第二百九十九章 牛刀小试（第2页）

“小贺，你也早！”

大家都露出和善的笑容纷纷回应，有位自来熟的还翘起大拇指道：“小贺，昨天你演的真不错。”

“不行！

不行！

跟各位老师比起来，我还差远了。”

贺新忙谦虚道。

李婧因为之前化妆师正在帮她画唇线，还没来得及打招呼，这时腾出空来朝坐在她身边的贺新笑道：“小贺，你今天可来的够早的。”

“没办法，补完昨天的戏，我后面的那个妆得要化好几个小时呢。”

昨天第一天开机，因为磨合问题加上谢逼王的拙劣表演，没有按照计划完成拍摄任务，贺新还有一场被火烧的镜头没有拍。

当然被火烧有专门的替身演员，他最后需要呈现的是被烧的漆黑且血肉模糊地躺在雪地里跟谢逼王的一番对话。

今天算是他第一次真正要跟谢逼王演对手戏，昨天的几个镜头，虽说有两人的对话环节，但都是各拍各的，最后通过剪接才能合在一起。

其实要完成一部好的作品，挑演员真的很重要，比如上海堡垒，也许编剧江南和导演腾华套一开始设想的并不是最后呈现出来的效果，但鹿留海生生把这部片子演成了留海堡垒。

虽然最后腾华套甩锅给鹿留海显得有些不厚道，但是他其中有句话还是挺有道理的，就是在评价鹿留海的演技和他那头标志性的留海时，他就一脸无奈的坦陈道：“这是一个不可逆的事情！”

也就是说他们之前选择鹿留海就是选择向小鲜肉，向流量妥协，自然不去考虑演技，以及小鲜肉必须以一种最帅的形象出现，而忽略了真实的人物设定。

有妥协自然会有牺牲，但是他们却恰恰牺牲掉了电影中最重要的东西，也难怪最后被反噬。

当然投资人、制片人、导演这些都不是傻瓜，他们之所以要选择这些毫无演技的小鲜肉，无非就是出于票房的考量，看中他们的流量。

毕竟一部大投资大制作的电影想要吸引观众走进影院，是需要响当当的大明星。

只不过他们是下错了注而已，等到电影上映的时候，曾经受到市场的热捧的小鲜肉已然都快臭大街了！

那怎么办呢？，只能硬着头皮上呗！

无机也同样如此，作为一部投资高达两亿的大制作，之后又改口称三亿，就算两亿吧，想要收回投资最起码得五亿票房。

这样一个票房数字如果单靠国内票房显然是不现实的，要知道去年国内的总票房才堪堪达到十个亿，其中一半还都是海外大片。

所以还得靠海外收入，这也就是为什么要选择张东健、真田广之这些日韩的大牌明星。

这年头别看人家的国家的小，但是要论票房的体量还是要超过国内的。

而谢逼王和张白汁，不论在港台地区还是在国内，绝对称得上是顶流，针对的就是国内市场。

在这方面国内的演员目前还挑不起这副重担，就象贺新，也算是国内新生代最冒尖的几个演员之一，甚至可以说是最出挑的一个，但是他比谢逼王更有票房号召力吗？

答案显然是否定的！

这并不是崇洋媚外，或者故意贬低内地的演员，这完全是大环境所造成的。

比如八十年代末，在电影票还是几毛钱一张的时代里，国内的电影票房要达到近三十忆。

但是到了九十年代初随着体制以及各方面的原因，国内的电影事业停滞不前，相反的是港片却迎来了最黄金的年代。

于是乎大量的盗版录像带、影碟等占据了原有的电影市场，国内的电影票房开始节节下跌。

到了99年跌倒了历史最低点，观影人数不到三亿人次，总票房8.1亿，其中引进大片占了这个份额的三只之二，也就是说国产电影的总票房还不足三亿。

这个结果便造成了今后长达十几年的时间里，国内的观众更愿意看港台明星，同时内地的影视制作公司因此也更迷信港台的明星以及其制作班底。

于是乎就象章紫怡这样的，也只能在蜀山传里给张白汁做配，更别说贺新这种的，能在无极中混到一个大配，估计也是因为他之前刷足了各种小众的文艺片，在海外也算小有名气的结果。

从某种意义上来讲，之前外面的那位香港那一副他能和谢逼王合作，对他来说很荣幸的腔调，也是一个客观存在的现实。

当然现在的谢逼王没有后世的那位鹿留海那么不堪，陈大导至少还没有沦落到我捧我的儿子的地步，在电影上也远比腾华套有底线的多。

更重要的是这年头的观众因为还没有受到各种毫无底线的烂片烂剧荼毒，相对还比较宽容，整个大环境也没有后世那么苛刻。

所以就算谢逼王出了顶包案依旧能够成为无极的主演。

好在他也算比鹿留海之流有追求，经过烂片磨砺之后，不惜扮丑做配，终于成就了十月围城中的阿四和线人中的细鬼。

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